Beskrivelse af attraktionen
"Roller Coaster" -pavillonen i "Oranienbaum" palads og parkensemble er et originalt arkitektonisk værk af Antonio Rinaldi, der hverken har nogen analoger i moderne russisk eller vesteuropæisk arkitektur. En skyggefuld gyde fører til pavillonen fra den vestlige facade af det kinesiske palads. For enden af gyden begynder en storslået eng, indrammet af slanke rækker af grantræer. For enden af engen, på kanten af kystterrassen, er der en struktur, hvis adel og skønhed i de former, der umiddelbart nitter øjet. Dette er pavillonen "Roller Coaster". Det var engang en lille del af de bølgende bjerge - et stort underholdningsanlæg bygget i 1762-1774. i den nordvestlige del af parken.
Et temmelig usædvanligt arkitektonisk design, strukturen havde en længde på 532 m og omfattede en lige og tre bølgende faldende skråninger. Fra dette bjerg red de udelukkende om sommeren på særlige vogne, der bevægede sig langs de spor, der blev lagt på skråningerne. På begge sider blev skråningerne indrammet af overdækkede gallerier dekoreret med vaser og skulpturer. De var et malerisk og alligevel majestætisk syn.
I midten af 1800 -tallet. de bølgende bjerge blev demonteret. Kun en eng og slanke rækker af grantræer bestemmer deres tidligere placering.
"Roller Coaster" er det eneste monument, der minder om eksistensen af lignende underholdningsstrukturer, der eksisterede her i det 18. århundrede i Rusland.
Pavillonen er en to-etagers bygning, der står på en høj sokkel, som er skåret af store ovale vinduer og er kronet med en lys klokkeformet kuppel, som på en gang stod statuen af Terpsichore, hugget i træ og forgyldt. Bygningen af "Berg -og -dal -bane" er blå, med hvide søjler, på baggrund af det grå vand i Den Finske Bugt og frodige parkgrøntsager, det ser særligt elegant ud og er et eksempel på en ekstraordinær kombination af rum og arkitektur. Den ædle tilbageholdenhed af klassikerne er givet til bygningen af sværhedsgraden af arkitektoniske former, klarhed i sammensætning og særlig plasticitet af dekorative elementer.
Interiøret i pavillonen kendetegnes ved deres elegance og pragt af dekoration. Vægmalerierne på væggene i den runde hal, det eneste gulv i landet, der er lavet af kunstig marmor, som blødt afspejler lysets bølger, der strømmer gennem de store vinduesdøre, stukudsmykninger af et storslået mønster, omhyggeligt fremhævet med forgyldning, lavet i blide og lyse farver, giver interiøret en højtidelig opløftende stemning.
Et sandt mesterværk af dekorativ kunst - porcelænskabinettet. Dens arkitektoniske udsmykning omfatter porcelænsgrupper, der blev fremstillet i 1772-1775. specielt til det indre af denne pavillon på Meissen -fabrikken baseret på modeller af billedhuggeren I. I. Den fremragende værdi af denne samling er i dens høje kunstneriske fortjeneste og i det faktum, at det er en allegorisk historie om Ruslands liv i det 18. århundrede, om dets flodsejre, hurtig økonomisk vækst, udvikling af videnskab og kunst og en fantastisk kombination af elegance af form og dybde af indhold.
Det hvide kontors arkitektoniske design og dets dekoration afspejler arkitekt Antonio Rinaldis kreative søgen fra rokokos nåde og raffinement til klassicismens konsistens og klarhed.
Udover den berømte arkitekt arbejdede dygtige håndværkere på oprettelsen af Katalnaya Gorka -pavillonen: kunstnerne S. Barozzi og S. Torelli, marmorproducenten G. Spinelli, modellereren A. Jani, murerne I. Andreev og N. Uglovsky. Tømrerarbejde blev udført af K. Ipatov, K. Fedorov, M. Potapov.
Kun takket være indsatsen, arbejdskraft og talent fra sovjetiske restauratører (billedhuggere, malere, marmorer, forgyldere, støbemaskiner), dette sjældne monument over russisk arkitektur fra det 18. århundrede. i 1959 åbnede det sine døre som et museum.
