Beskrivelse af attraktionen
Keith Haring-muren er et meget usædvanligt og lidt kendt vartegn i Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) var en ung amerikansk kunstner, der begyndte med at male metroen, blev berømt rundt om i verden. Hans første metroskitser var hurtigttegnede, flygtige kridtskitser på blanke billboards. Metropassagerer, der skyndte sig til bilen, stoppede ofte foran disse tegninger og stod derefter længe og kiggede på dem. Fra det øjeblik besluttede Haring at "ryste" det traditionelle gallerisystem inden for kunst. Han sluttede sig til graffitikunstnerne, blev interesseret i den nye hiphop-kultur og gadekunstnernes avantgarde-kultur, der bredte sig i New York i 1980'erne. I 1982 udstillede Haring sine værker i et moderigtigt galleri for moderne kunst, hvor han udover tegninger præsenterede amforaer og gipsmodeller for offentligheden - på det tidspunkt brugte han meget tid på at skabe kopier af berømte statuer, som f.eks. Michelangelos David, Venus de Milo, og lavede også kopier af gamle græske og egyptiske amforaer … Ordrer fra museer og byer fra hele verden faldt på den unge kunstner som et overflødighedshorn. Særligt efterspurgt var vægmalerier med enkle grafiske figurer, der syntes at tale til forbipasserende. Ved hjælp af sine værker ønskede Haring at vende sig til det primitive sprog, hvor grafiske symboler smelter sammen med verbale: "Mine tegninger forsøger ikke at efterligne livet, de forsøger at skabe det."
Ideen til vægmalerierne i Pisa blev til ved en tilfældighed, da en ung Pisa -elev mødte Haring på en gade i New York. Plottet er fred og harmoni over hele Jorden, som kan "læses" i linjer, der forbinder 30 figurer. Sidstnævnte, foldet til et enkelt puslespil, indtager et areal på 180 kvadratmeter. på den sydlige væg i kirken San Antonio. Hver figur repræsenterer forskellige aspekter af verdensfreden: den "menneskelige" sakse er et symbol på solidaritet med det menneskelige forsøg på at besejre slangen - et symbol på ondskab, der allerede sluger figuren i nærheden. Figuren af en kvinde med et barn er et symbol på moderskab, og to mænd, der støtter en delfin, er et udtryk for menneskets forhold til naturen. Haring valgte farver til at skabe dette store maleri og fandt inspiration i bygningerne i Pisa og i selve atmosfæren i byen. Han ville have, at hans arbejde, kaldet Tuttomondo, blandede sig med sine omgivelser. I dag er det et af de få værker, Haring har skabt til permanent visning. Han brugte en uge på at skabe det, mens hans andre tegninger ikke tog mere end en eller to dage.
De 30 figurer oser bogstaveligt talt af den energi, der var iboende i Haring, og den fantastiske kreative kraft, der tillod ham at skabe denne salme til livet bare et par måneder før kunstneren døde af AIDS.
