Beskrivelse af attraktionen
D'Orsay -museet ville slet ikke eksistere, hvis det ikke var for den franske præsident Georges Pompidous visdom.
I 1898, på Seinen, på stedet for regnskabsretten ødelagt af revolutionen, dukkede verdens første elektrificerede station i jernbaneselskabet Paris-Orleans op. Arkitekt Victor Laloux var fuldt ud klar over sit ansvar: bygningen blev bygget i centrum af Paris, overfor Tuilerierne. Stationen med 16 perroner, hotel og restauranter er fantastisk. Facaden på dæmningen er dekoreret med stenarkader. Indvendigt er alle metalstrukturer skjult af hvid marmor. To sidepavilloner er dekoreret med et kæmpe ur.
Stationen blev bygget til den internationale udstilling i 1900, men dens liv viste sig at være kort: i 1939 kørte tog ikke længere herfra.
I 1971 blev det besluttet at rive bygningen. Dette modsatte sig præsident Georges Pompidou, en kunstkender, litteraturkritiker og litteraturlærer. Ved hans dekret blev bygningen erklæret et monument. Under præsident Giscard d'Estaing begyndte genopbygningen af stationen. I 1986 blev der åbnet et museum her.
Dens tema blev defineret som følger: et museum for kunst og håndværk i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Dermed fylder d'Orsay det kronologiske hul mellem Louvre -samlingerne og Museum of Contemporary Art i Georges Pompidou -centret.
Hjertet i d'Orsay er en pragtfuld samling af impressionistiske malerier. Det er her, impressionistens forløber, den fængslende "Olympia" af Edouard Manet, udstilles, hvilket på et tidspunkt forårsagede en uhyrlig skandale. Udstillingen viser malerier af mestre som Van Gogh, Gauguin, Degas, Corot, Courbet, Pizarro, Renoir, Signac, Toulouse-Lautrec, Ingres. Deres værker er udstillet på den øverste, tredje sal, hvor besøgende straks haster. Museets indre med sine kolossale rum gør et stærkt indtryk.
D'Orsays udstilling er organiseret efter princippet om "intet hierarki af kunstneriske værdier": malerier af lidt kendte kunstnere udstilles ved siden af de store værker. Museet er også villig til at være vært for midlertidige udstillinger. Eksempelvis gjorde udstillingen "The Last Portrait" det muligt at se dødsmaskerne for fremragende kunstnere - Beethoven, Wagner, Edith Piaf, Mahler.
