Beskrivelse af attraktionen
Der er ingen forhæng eller scene i dette teater (i traditionel forstand). Omkring den lille sal er der bænke, hvor tilskuere sidder, og vælger deres egne sæder. Forløbet af forestillingen udfolder sig fuldt ud for dig, uanset hvor du vælger. Og hvis du kan lide det og vil komme igen og igen, har du ret til at vælge et andet sted og se på handlingen fra en anden vinkel, som for at se begivenhederne fra et andet synspunkt. Desuden ændres sædernes indretning afhængigt af ydeevnen, således at scenens rum ændres, hver gang livner produktionen endnu mere. Handlingen foregår i umiddelbar nærhed af publikum og observerer alle finesser i, hvad der sker.
Sådanne produktioner er risikable og vanskelige for skuespillere og instruktører, for i denne situation kan selv en lille falskhed ikke tillades. Og hun er ikke i HUSET. Det var DOM, der i sindet på V. A. Malishitsky - er et teater. Dette er huset for publikum, der kom til forestillingen og for skuespillerne involveret i teatret. Og lyset i hallen er slukket, hvilket skaber en åndelig, hjemlig atmosfære, hvor det er lettere at føre en konfessionel samtale om, hvad der ophidser sind, hjerter og sjæle. Samtalepartnerne, borgerne i et stort land, er bekymrede over det samme. Og teatrets repertoire domineres af forestillinger, hvor temaet Rusland sætter hovedtonen.
Teaterrepertoiret består hovedsageligt af klassikerne i drama - Vampilov, Tjekhov, Ostrovsky, Pushkin. Repertoiret indeholder også et børnespil “Carlson Has Arrived Again”, samt et stykke baseret på værkerne af F. M. Dostojevskijs "Drømmeren eller sorte komedier fra de hvide nætter".
Begivenhederne, der udspiller sig foran beskueren, fanger ham, manglen på kulisser på scenen gør det muligt for fantasien at spille ud. Skuespillernes talent skaber for eksempel atmosfæren i det fabelagtige Rusland ved hjælp af et lille antal attributter, der kan være helt uforudsigelige, kan spilles op og transformeres. Så et vindue kan komme ud af et bord, et mikroskop kan dreje fra en plasttragt, kasser kan blive til et røntgenapparat, en museumsudstilling eller borde på en cafe, og selv et almindeligt reb kan blive til en række rotter gå væk. Blandt disse transformationer er der selvfølgelig elementer af komedie og grotesk, men i hoveddelen - deres seriøse og logiske handling.
Asketisme i kulisserne stammer ikke fra fattigdom, men fra instruktørens originale kunstneriske hensigt. På scenen ser vi enten en komplet konvention, der hjælper med at se meningen, eller absolut virkelige objekter (f.eks. Logs i "Kaptajnens datter").
Teatret er tro mod traditioner uden at ændre stil i næsten 40 år og var ved begyndelsen af dets dannelse i 1969 en pioner i en sådan organisation af scenerum. Leningrad -tilskuerne kaldte teatret, der hurtigt blev berømt, "Malaya Taganka" og sammenlignede det med Moskva "Taganka". I 1980 blev teatret til Ungdomsteatret på Fontanka, der stadig opererer i Izmailovsky -haven.
Det er værd at huske den tid, hvor det innovative teater begyndte at fungere. Selve innovationen var ikke kun fremmed for akademikerne i det sovjetiske teater med sin skæve fred, men også for den politiske grundvold i denne periode. Teatret var farligt, fordi det fik folk til at tænke på evige værdier og idealer, om simple sandheder. Og i 1983 mistede Malyshitsky sin stilling som kunstnerisk leder. Men instruktøren brød ikke sammen, og fire år senere besluttede han at starte forfra, åbnede Studio -87 -teatret i Pushkin og i 1990 - på gaden. Bolshaya Konyushennaya - et teater kaldet "Jupiter", senere omdøbt til Vladimir Malyschitskys teater. Lidt senere ændrede teatret adresse og flyttede til st. Opstand, i hus 41. Nu hedder Malyshchitsky -teatret Kammerteatret.
Skuespillere arbejder anderledes end traditionelle teatre. Her fungerer skuespillerne som dekoratører, kostumedesignere, administratorer, ushetere og endda pedeller. I teatret er der måske ikke en eneste person, der ikke bærer en ekstra belastning. Derudover har teatret et ret hårdt øvelsesregime. Men skuespillerne løber ikke væk fra teatret. Sandsynligvis fordi alle er klar til at gøre alt for en partner. Og dette koncept - en partner - er helligt for alle i teatret til Vladimir Afanasyevich.
