Beskrivelse af attraktionen
State Academic Mariinsky Theatre (også kendt som Mariinsky Theatre) indtager en særlig plads blandt de mange attraktioner, som beboere i Ruslands kulturhovedstad med rette er stolte af. Dette musikteater er berømt ikke kun i vores land, men over hele verden.
Teatergruppen blev grundlagt i 1700 -tallet, og bygningen blev bygget i midten af 1800 -tallet. Den blev opkaldt efter Maria Alexandrovna, hustru til Alexander II.
Faktisk består nutidens teater af et kompleks af bygninger. Han har også filialer i andre byer i landet.
Teaterhistorie
Begyndelsen af teatrets historie betragtes 80'erne i 1700 -tallet … Interessant nok regnes hans alder fra datoen for grundlæggelsen af et andet teater, nemlig - Bolshoy Kamenny … Sidstnævnte eksisterede i omkring hundrede år. Truppens kunstnere, der meget senere blev Mariinskij -kollektivet, optrådte i den.
Som nævnt ovenfor blev bygningen først bygget i midten af 1800 -tallet. Det blev rejst på stedet for et udbrændt cirkus. Bygningen er tegnet af Albert Kavos. Den første produktion på det nye teater blev vist i midten af efteråret 1860. Det var en opera skrevet af den store Mikhail Glinka.
I begyndelsen af 60'erne af XIX århundrede blev han udnævnt til chefdirigent for teatret Edward Napravnik … Hans ankomst markerede begyndelsen på en af de mest herlige epoker i Mariinskij -historien. Denne periode varede i omkring halvtreds år, hvor premiere på mange operaer, der nu anerkendes som klassikere, fandt sted på teatrets scene. Det var Mariinsky-publikummet, der første gang hørte Modest Mussorgsky's Boris Godunov og Nikolai Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden, Pyotr Tchaikovsky's Iolanta og Anton Rubinstein's The Demon …
Jeg har også brug for at sige et par ord om Marius Petipa, der stod i spidsen for balletgruppen siden slutningen af 60'erne af XIX århundrede. Samtidige kaldte ham en koreograf-symfoniker. Han bragte en række innovative ideer til teaterscenen.
I 80'erne af XIX århundrede blev bygningen genopbygget i henhold til projektet Victor Schreter … Til venstre blev der tilføjet en ny bygning til teatret, der består af tre etager. Det huser et kraftværk, et fyrrum, teaterværksteder og øvelokaler. I stedet for træspær blev der monteret armeret beton og stålspær. Bygningens foyer blev udvidet, dens facade blev rekonstrueret.
Efter at byggearbejdet var afsluttet, udvidede teaterets repertoire: tidligere blev der kun tilbudt opera til publikum her, men nu er balletoptræden dukket op.
I årene med sovjetmagt blev teatret omdøbt til Kirovsky … I denne periode blev han akademiker. Det demonstrerede både klassiske værker og kreationer af nye forfattere. Blandt den tids nyheder kan man for eksempel navngive "Laurencia" af den sovjetiske komponist Alexander Kerin.
I 40'erne af det 20. århundrede, under krigstid, blev teatret sendt til evakuering … Truppen var i Perm i lang tid, der var flere premierer.
I slutningen af 60'erne blev rekonstruktion af bygningen … Det endte i 70'erne. Genopbygningsprojektet blev udviklet af Salome Gelfer. I begyndelsen af 90'erne af det 20. århundrede vendte teatret tilbage til sit historiske navn.
I øjeblikket kan du på scenen i det berømte Sankt Petersborg -teater se både klassiske forestillinger og dem, der er skabt af vores samtidige.
Balletgruppens historie
Historien om den berømte trup begynder i slutningen af 1830'erne. Det var dengang, der i den nordlige russiske hovedstad blev etableret Danseskole, hvis kandidater senere deltog i retsforestillinger.
Når man taler om truppens historie i det 19. århundrede, kan man ikke undgå at nævne navnet på Marius Petipa, som der allerede er blevet sagt et par ord om ovenfor. I 40’erne var han balletsolist, derefter blev han udnævnt koreograf … I slutningen af 60'erne i det navngivne århundrede blev han teatrets chefkoreograf og forblev i denne stilling indtil begyndelsen af det 20. århundrede. Han har iscenesat mange storslåede balletter, herunder for eksempel den udødelige, verdensberømte "Svane sø" … Kun de dansere, hvis professionalisme var virkelig høj, kunne deltage i hans produktioner.
I den post-revolutionære periode bestræbte teaterpersonalet primært på at bevare arven og teatralske traditioner. I krigstiden (i 40'erne i det 20. århundrede) gik nogle af Mariinskij -kunstnerne ikke til evakuering, men blev i byen. Med deres forestillinger optrådte de foran de sårede på hospitaler, gik til fabrikker og endda til fronten.
80'erne i det 20. århundrede blev en lys side i truppens historie. Det var dengang, at mange store nye dansere dukkede op på teatrets scene.
Teatersteder
Som nævnt ovenfor er teatret bygningskompleks, han har filialer i andre byer. For det første er dette det vigtigste Bygning fra det 19. århundrede … Når de taler om Mariinskij, mener de normalt denne struktur (som standard).
For det andet er det bygningen, bygget på bredden af Kryukov -kanalen … Der er teaterets anden fase. Bygningen blev taget i brug relativt for nylig - allerede i det 21. århundrede. Dens konstruktion tog toogtyve milliarder rubler. Bygningens arkitektoniske fordele er stærkt tvivlsomme af eksperter. Mange mener, at denne struktur slet ikke glitrer af skønhed.
Nogle mennesker tror, at det ligner mere et stormagasin eller et forplejningsfacilitet end et teater. Nogen synes, at strukturen ligner en almindelig kasse eller skur. Der er praktisk talt ingen positive anmeldelser af bygningen. Det skal bemærkes, at der fra starten opstod mange problemer med hans projekt. Tilbage i 90'erne af det 20. århundrede blev et projekt med en meget usædvanlig struktur avanceret, der lignede skraldespande, der lå på jorden, men byens borgere var imod opførelsen af denne bygning. Senere blev andre projekter udviklet, men de havde mange tekniske mangler.
Derefter blev bygningen bygget, som i dag er det næstvigtigste sted for det berømte teater. Dens hal er designet til to tusinde tilskuere. Det skal bemærkes, at interiøret i denne bygning er meget mere æstetisk end dets ydre udseende. Der er et usædvanligt design af krystallysekroner, oplyste onyxvægge og mange storslåede trapper … Vi understreger, at projektet med disse trapper blev udviklet af teams fra flere virksomheder. Både russiske og udenlandske specialister deltog i oprettelsen af projektet. Resultatet blev værdsat af mange eksperter: de noterer sig de virtuose og elegante designløsninger, der er fundet af projektforfatterne. Når du besøger teatret, skal du være særlig opmærksom på disse trapper - for eksempel glastrappen, der er femogtredive meter lang.
En anden scene i teatret - koncert hal … Det blev bygget i det 21. århundrede - mere præcist, genopbygget fra en ældre bygning, der engang husede dekorationslagre og værksteder. I de første år af det XXI århundrede blev denne bygning hårdt beskadiget af brand. Faktisk var der kun vægge og fundament tilbage af det, alt andet blev fuldstændig ødelagt af brand. Nu er disse gamle vægge hjemsted for en moderne koncertsal. Et storslået orgel er installeret i det. For flere år siden blev der for første gang i verden gennemført en 3D -udsendelse af en balletopførelse fra denne hal. Hallen er fireogtyve meter bred, tooghalvtreds meter lang og fjorten meter høj. Dens samlede volumen er et tusinde tre hundrede kubikmeter. Hallen er designet til tusinde et hundrede og ti tilskuere. Orkesterscenen kan rumme hundrede og tredive musikere. Scenens radius er tyve meter, dens dybde er femten meter. Det skal bemærkes, at scenen består af separate blokke, der kan flyttes, hvorfor scenerummet transformeres i overensstemmelse med programmet for en bestemt forestilling.
Som nævnt ovenfor har teatret flere filialer placeret i forskellige byer i landet. En af dem er i Vladivostok … Det åbnede i midten af efteråret 2013. Interessant nok blev bygningen designet efter modellen for et af teatrene i Sydkorea. Eksperter mener, at denne gren, eller rettere dens bygning, er en af de bedste haller i vores land. En anden interessant kendsgerning om grenen: dens balletgruppe omfatter ikke kun russiske, men også japanske, brasilianske, rumænske, koreanske, amerikanske og kirgisiske dansere.
En anden afdeling er placeret i Vladikavkaz … Dette teater har eksisteret siden midten af det 20. århundrede, men det blev kun en gren af den berømte Mariinsky i 2017. En af perlerne i hans repertoire er operaen Costa, skrevet af den sovjetiske ossetiske komponist Khristofor Pliev.
Den tredje afdeling er også placeret på Vladikavkaz 'område. Teatrets kollektiv tager ofte på udenlandske ture. Hans præstationer er gentagne gange blevet vist i europæiske lande såvel som i staterne Afrika og Asien.
På en note
- Sted: Teaterpladsen, 1; telefon: +7 (812) 326-41-41.
- De nærmeste metrostationer er Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Officielt websted:
-
Åbningstider: billetkontoret er åbent fra 11:00 til 19:00, syv dage om ugen. Nogle billetkontorer har en pause fra 14:00 til 15:00. Bemærk, at du også kan købe billetter på teatrets websted, men husk på, at deres salg der stopper to timer før forestillingens eller koncertens start.
Billetter: omkostningerne ved at besøge teatret afhænger af den specifikke produktion samt af det sæde, du vælger i auditoriet.
