Beskrivelse af attraktionen
Ved blot at nævne Bolshoi tager teatergængere over hele verden vejret og hjerterne begynder at banke hurtigere. En billet til hans forestilling er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en flok entusiastiske svar fra både fans og kritikere. Statens akademiske Bolshoi -teater i Rusland har en solid vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i deres æra altid har optrådt på sin scene.
Hvordan begyndte Bolshoi -teatret
I det tidlige forår 1776, kejserinden Katarina II ved sit højeste dekret beordrede hun organiseringen af "teatralsk … forestillinger" i Moskva. Skyndte sig at opfylde kejserindens vilje Prins Urusov, der fungerede som provinsanklager. Han begyndte at opføre teaterbygningen på Petrovka. Kunsttemplet havde ikke tid til at åbne, da det døde under en brand under byggefasen.
Så kom en iværksætter i gang Michael Maddox, under hvis ledelse der blev opført en murstensbygning, dekoreret med hvid stenindretning og med en højde på tre etager. Teatret, der hed Petrovsky, blev åbnet i slutningen af 1780. Dens hal rummede omkring tusind tilskuere, og det samme antal Terpsichore -fans kunne se forestillinger fra galleriet. Maddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne tid blev mere end 400 forestillinger iscenesat på scenen i Petrovsky -teatret.
I 1805 ødelagde en ny brand den allerede stenbygning, og i lang tid vandrede truppen rundt på scenerne på hjemmebiograferne i Moskva -aristokratiet. Endelig, tre år senere, den berømte arkitekt K. I. Rossi afsluttede opførelsen af en ny bygning på Arbat -pladsen, men han blev ikke skånet af brandelementet. Det nye tempel for musikalsk kunst døde i en stor brand, der skete i Moskva under besættelsen af hovedstaden af Napoleons hær.
Fire år senere annoncerede Moskva -byggekommissionen en konkurrence om det bedste design af en ny bygning til et musikteater. Konkurrencen blev vundet af projektet fra professoren ved Imperial Academy of Arts A. Mikhailova … Senere blev tegningerne markant ændret af arkitekten, der bragte ideen ud i livet. O. I. Bove.
Historisk bygning på Teatralnaya -pladsen
Under opførelsen af den nye bygning blev fundamentet til det udbrændte Petrovsky-teater delvist brugt. Boves idé var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i patriotiske krig i 1812. Som følge heraf var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev understreget af det brede område, brudt op foran hovedfacaden.
Den store åbning fandt sted den 6. januar 1825, og publikum, der deltog i forestillingen "Musernes triumf" fejrede bygningens pragt, landskabets skønhed, yndige kostumer og naturligvis de førende skuespillers uovertrufne dygtighed i den første forestilling på den nye scene.
Desværre skånede skæbnen heller ikke denne bygning, og efter branden i 1853 var der kun en portik med søjlegang og udvendige stenmure tilbage fra den. Renoveringsarbejde under ledelse af chefarkitekten for de kejserlige teatre Albert Cavos varede tre år. Som et resultat blev bygningens proportioner lidt ændret: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Facaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af Apollo, der døde ved branden, blev erstattet af en bronzekvadriga. Premieren på Bellinis "puritaner" i den renoverede bygning fandt sted i 1856.
Bolshoi -teater og nye tider
Revolutionen medførte mange ændringer på alle områder af livet, og teatret var ingen undtagelse. Først blev Bolshoi tildelt titlen akademisk, og derefter ville de helt lukke det, men den all-russiske centrale forretningsudvalg udstedte et dekret om at bevare teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle renoveringer, som ikke kun forstærkede væggene, men også ødelagde enhver mulighed for tilskuere til at demonstrere deres ranghierarki.
Den store patriotiske krig var en vanskelig tid for truppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillingerne blev iscenesat på den lokale scene. Kunstnerne ydede et betydeligt bidrag til forsvarskassen, for hvilken truppen blev tildelt taknemmelighed fra statsoverhovedet.
I efterkrigsårene blev det statslige akademiske Bolshoi-teater rekonstrueret flere gange. De sidste værker blev udført på den historiske scene fra 2005 til 2011.
Repertoire fortid og nutid
I de første år af teatrets eksistens tillagde dets trup ikke for stor betydning til indholdet af forestillingerne. Aristokrater, der brugte deres tid på tomgang og underholdning, blev de sædvanlige tilskuere til forestillingerne. Hver aften kunne der spilles op til tre eller fire forestillinger på scenen, og for ikke at kede det lille publikum blev repertoiret ændret meget ofte. Fordele var også populære, som blev organiseret af både berømte og førende skuespillere, og det andet cast. Forestillingerne var baseret på værker af europæiske dramatikere og komponister, men danseskitser om temaerne russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoiret.
I 1800 -tallet begyndte betydelige musikværker at blive iscenesat på scenen i Bolshoi, som blev historiske begivenheder i Moskvas kulturliv. I 1842 spiller de for første gang "Et liv for zaren" af Glinka, og i 1843 bifaldte publikum solisterne og balletdanserne A. Adana "Giselle" … Anden halvdel af 1800 -tallet er præget af værker Marius Petipa, takket være hvilken Bolshoi er kendt som den første scene for "Don Quijote fra La Mancha" af Minkus og "Svanesøen" af Tchaikovsky.
Storhedstiden i det vigtigste Moskva -teater falder i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. I løbet af denne periode, på scenen af Bolshoi skinne Chaliapin og Sobinov, hvis navne bliver kendt for hele verden. Repertoiret er beriget opera "Khovanshchina" af Mussorgsky, for konduktørens stander Sergei Rachmaninoffog de store russiske kunstnere Benoit, Korovin og Polenov deltager i arbejdet med sceneriet til forestillingerne.
Sovjettiden medførte mange ændringer i teaterscenen. Mange forestillinger udsættes for ideologisk kritik, og koreograferne i Bolshoi stræber efter at finde nye former i dansekunsten. Operaen er repræsenteret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov, men navnene på sovjetiske komponister optræder i stigende grad på plakater og programomslag.
Efter krigens afslutning var de mest betydningsfulde premierer af Bolshoi -teatret "Askepot" og "Romeo og Julie" af Prokofiev … Den uforlignelige Galina Ulanova lyser i hovedrollerne i balletopførelser. I 60’erne erobrer publikum Maya Plisetskayadansende Carmen Suite og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartacus i A. Khachaturians ballet.
I de senere år har truppen i stigende grad tyet til eksperimenter, som ikke altid utvetydigt evalueres af publikum og kritikere. Drama og filminstruktører er involveret i produktionen af forestillingerne, partiturerne vender tilbage til forfatterens udgaver, sceneriets koncept og stil bliver i stigende grad genstand for voldsom kontrovers, og forestillingerne sendes i biografer rundt om i verden og videre Internet kanaler.
Interessante fakta om Bolshoi -teatret
Under eksistensen af Bolshoi -teatret blev mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker i deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen i Bolshoi blev et af symbolerne i den russiske hovedstad:
- På tidspunktet for åbningen af Petrovsky Theatre bestod dets trup af omkring 30 kunstnere og lidt over et dusin akkompagnatører. I dag tjener omkring tusind kunstnere og musikere i Bolshoi -teatret.
- På forskellige tidspunkter optrådte de på Bolshoi -scenen Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teatrets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt nationaltitel, og otte af dem blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Ballerina og koreograf Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.
- En gammel vogn med fire spændte heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer … Sådanne vogne blev brugt i det gamle Rom under triumftog. Bolshoi -teatret Quadriga blev lavet af en kendt skulptør Peter Klodt … Ikke mindre berømt for hans værker er skulpturelle billeder af heste på Anichkov -broen i Skt. Petersborg.
- I 30-50'erne. det sidste århundrede var Bolshoi -hovedkunstneren Fedor Fedorovsky - en elev af Vrubel og Serov, der arbejdede i begyndelsen af århundredet med Diaghilev i Paris. Det var ham, der i 1955 skabte det berømte brokadegardin fra Bolshoi -teatret, kaldet "gyldent".
- I 1956 tog balletgruppen for første gang til London … Således begyndte en række berømte ture i Bolshoi i Europa og verden.
- Stor succes på scenen i Bolshoi -teatret havde Marlene Dietrich … Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i bygningen på Theatre Square i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og blev inviteret til at bøje to hundrede gange under hendes forestillinger.
- sovjetisk operasanger Mark Reisen satte en Guinness -rekord på scenen i Bolshoi. I 1985, i en alder af 90, udførte han rollen som Gremin i stykket "Eugene Onegin".
- I sovjettiden blev teatret to gange tildelt Lenins orden.
- Bygningen af den historiske scene i det statslige akademiske Bolshoi -teater er på listen over kulturarvssteder for Ruslands folk.
Den sidste rekonstruktion af hovedbygningen i Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Værkerne varede seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter renovering.
Ny scene
I 2002 blev den nye scene i Bolshoi -teatret åbnet på Bolshaya Dmitrovka -gaden. Premieren var en produktion af Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Den nye scene tjente som hovedscenen under genopbygningen af hovedbygningen, og i perioden fra 2005 til 2011 blev hele Bolshoi -repertoiret iscenesat på den.
Efter den store åbning af den renoverede hovedbygning begyndte den nye scene at modtage turnégrupper fra teatre i Rusland og rundt om i verden. Fra det permanente repertoire om Bolshaya Dmitrovka er operaerne The Spade Queen af Tchaikovsky, The Love for Three Appelsines af Prokofiev og The Snow Maiden af N. Rimsky-Korsakov stadig iscenesat. Fans af balletten kan se D. Shostakovichs "The Bright Stream" og J. Bizet og R. Shchedrins "Carmen Suite" på den nye scene.
